Endeland

Nómadas

2008-08-20T13:39:16+01:00

N ó m a d a s

¡Saludos!

Escribo esto para platicarles la idea que tengo en mente, he pensado en dedicar una sección de Endeland, para la gente que gusta de Michael Ende.

Me explico, de lo que se trata es de escribir una breve biografía (autobiografía) con tu nombre o nick, edad, sexo, nacionalidad, aficiones y el por qué del gusto por Ende, qué obra ha sido la más significativa para ti y de qué forma harías (has hecho) un tributo al autor. Por supuesto, los datos personales serían opcionales; además se anotaría la dirección de tu blog, página, sitio, o lugar en dónde encontrarte por la red.

Imagino que en su mayoría seran trabajos artísticos: escritura, pintura, etc. Es algo similar a los enlaces, pero a un nivel más personal, puesto que con esto pretendo que se conozca más a la gente que siente afinidad por Ende y se cree una red, muy útil en casos de adquisición de libros por ejemplo, claro que esa es otra historia…

En fin, si la idea te agrada y quieres unirte o tienes sugerencias, dudas, coment… favor de notificarme.

¡Que pasen un buen día!

ENDELAND

http://endeland.es.tl

Creatividad

2008-08-14T13:29:10+01:00

¿Qué es la creatividad?

Zoila Edith Hernández Zamora¹

Gracias a los esfuerzos de diversos investigadores, el estudio de la creatividad ha logrado abrirse paso como un sector propio y autónomo dentro de la investigación.
En razón de que la creatividad es un tema considerado ya de gran importancia en líneas generales, ha sido abordada de modo diferente dentro de las distintas escuelas de la psicología. A continuación se da a conocer una visión panorámica sobre el enfoque de la creatividad en cada una de dichas escuelas.

Las escuelas psicológicas

Entre las diferentes escuelas psicológicas que han tratado de explicar qué es la creatividad, una de ellas es la que asume como punto de partida el psicoanálisis, que toma, por supuesto, las ideas de Freud. El psicoanalista vienés señaló que la creatividad es la sublimación de los impulsos sexuales, pero otros psicoanalistas han opinado que está en la creación el orden de los impulsos incontrolados, y que sólo ocurre gracias a la regresión del yo, en un continuo que va de lo consciente a lo inconsciente.
La teoría asociacionista de la creatividad habla del descubrimiento de ciertos factores personales ambientales que fomentan la originalidad y la disposición asociativa. Por su parte, la teoría gestáltica considera a la creatividad como la acción por la que se produce o moldea una nueva idea, o “visión”, producto de la imaginación y no de la lógica, agregando que los individuos creativos tienen el don de abstraer, sopesar, regular, estructurar y ampliar formas.
La teoría existencialista afirma a su vez que la creatividad es un “encuentro” de la persona consigo misma y un producto de la máxima salud emocional.
Otra teoría es la de la transferencia, que dice que la creatividad es uno de los aspectos generales y un elemento más del aprendizaje, y que es transferible por lo mismo a otros campos o cometidos.
Una última teoría, la interpersonal o de la cultura de la creatividad, asevera que la personalidad tiene una dependencia de los semejantes,del entorno y de la cultura, dando como consecuencia que sea un elemento decisivo para que surja o no la creatividad; asimismo, proclama que la conformidad de la sociedad es un estorbo para la creatividad del individuo, y por tanto sugiere que la persona perciba su entorno abiertamente y sin prejuicios.

¿Quién es creativo?

En fin, para definir a la creatividad también se debe ser creativo para encontrar otras formas originales y diferentes de conceptuarla. En cuanto a la persona creativa, ésta tiene como rasgos esenciales los de sentir curiosidad por conocerlo todo: la historia de la antigua Roma, los conocimientos matemáticos en el siglo XIX, la jardinería, las lenguas autóctonas, la enseñanza asistida por computadora, etcétera. No sabe cuándo surgirá una nueva idea de este múltiple conglomerado de pensamientos; puede ser dentro de una hora, un mes o el próximo verano; pero indefectiblemente tiene confianza en que brotará una nueva idea.
Si bien las ideas surgen del conocimiento, el conocimiento por sí solo no determina el grado de creatividad de la persona. Existen personas que saben mucho pero que carecen de creatividad; sus conocimientos se encuentran estacionados en su cerebro, posiblemente porque no han aprendido a contemplarlos desde nuevas perspectivas; es decir, la respuesta de su potencial creativo está en la forma en cómo maneja sus conocimientos. El pensamiento creador necesita de una disposición y un proyecto que despierte su curiosidad por encontrar nuevas ideas y elaborar conocimientos y experiencias.

Tal probabilidad exige ensayar diferentes planteamientos, algunos de los cuales pueden resultar inútiles. Ilógicamente, deberán intentarse ideas sin sentido, tontas o imprácticas como aproximación al origen de las ideas novedosas. Por momentos puede romper, inclusive, los moldes tradicionales y buscar ideas de modo extravagante. En otras palabras, cuando se adopta un planteamiento creativo se predispone a la mente a aceptar el cambio y acceder a nuevas posibilidades.
Johann Gutenberg, por ejemplo, supo aprovechar magníficamente esta estrategia. Fusionó dos modelos que hasta entonces nadie había relacionado: los conceptos implícitos en la prensa para la uva de vino, y la prensa para la acuñación de monedas, para crear así un gran invento. El objetivo de la prensa de acuñación de monedas era imprimir una imagen sobre la pequeña superficie de una moneda, que en ese entonces eran de oro. El propósito de la prensa de vino era, y es todavía, el de ejercer presión sobre una gran superficie para extraer el jugo de las uvas. Pudiera suponerse que mientras Gutenberg bebía un vaso de vino pensó: “Si pongo varias prensas de acuñar monedas bajo la presión deuna prensa de vino, podría imprimir las imágenes de las monedas sobre un papel”. Hipotéticamente, de este modo, Gutenberg inventó la imprenta combinando una prensa de imprimir y caracteres móviles de aleación de plomo.
Inventar, entonces, es encontrar nuevas aplicaciones para las cosas ordinarias; por tanto, si desea usted ser más creativo, comience por encontrar nuevos matices a las cosas más comunes de la vida cotidiana. Dicho de otra manera, “piense diferente que el resto de la gente”.
Existe el mito popular de que las personas creativas son exclusivamente aquellas que se dedican al arte, los “artistas”, por decirlo así, cuando la creatividad puede ser propia de un sinnúmero de personas, desde la mujer que cocina para su familia, hasta el gran escritor que obtiene el premio Nobel. ¿Se ha preguntado usted, lector, cuándo fue la última vez que tuvo una idea creativa, ya sea en su trabajo, en su casa, en su trato familiar, en su relación de pareja; en fin, en cualquier parte de su entorno?

¿Para qué ser creativo?

Existe además otra interrogante: ¿para qué ser creativo? Cada quien tiene su propia respuesta; puede ser para cambiar porque el trabajo lo exige, porque se obtienen grandes logros o satisfacciones, porque la procreación de ideas puede resultar muy agradable o simplemente porque es divertido.
De entre los motivos que se mencionan para ser creativo, dos llaman la atención. El primero es para cambiar. En efecto, si se dispone de nueva información y han variado las circunstancias, no se pueden aplicar a problemas actuales soluciones anticuadas. La vida nos enseña de continuo que lo que era bueno hacecinco años no será válido mañana. Ante esto, solamente se tienen dos opciones: conformarse con la idea de que en la actualidad las cosas son mucho más difíciles que en el pasado, o utilizar la propia capacidad creadora para encontrar nuevas respuestas, soluciones más originales e ideas más innovadoras.
Otra de las razones para desarrollar nuevas ideas, conceptos, formas, inventos y demás es que resulta muy excitante. Hay ciertos autores que afirman que, en cierta forma, el pensamiento creador tiene un cierto erotismo: la erótica de la creatividad. Las ideas, al igual que los organismos biológicos, tienen un ciclo vital: nacen, crecen, maduran y n. Por lo tanto, deben generarse nuevas ideas. La procreación de nuevas ideas, al igual que la procreación biológica, puede resultar una tarea muy agradable.

¿Cuáles son las características de las personas creativas?
Las personas creativas tienen ciertas características o cualidades.
En términos generales, podrían considerarse las siguientes:

• Sentir curiosidad por conocerlo todo.
• Tener confianza en que emergerá una nueva idea.
• Saber manejar los conocimientos.
• Intentar ideas sin sentido, absurdas o imprácticas para
propiciar el nacimiento de nuevas ideas.
• Predisponer la mente a la aceptación del cambio y de
nuevas posibilidades.
• Tener la capacidad de transformar unas ideas en otras.
• Encontrar nuevas aplicaciones a las cosas ordinarias.
• Tener la habilidad de desaprender lo aprendido (vaciar la
mente).

Como se dijo anteriormente, la creatividad no es un rasgo único de los artistas, pues hay personajes conocidos que han destacado dentro de su ámbito específico de trabajo no artístico. David Ogilvi, un ejecutivo publicitario inglés, considera que las características propias de una persona creativa son las de tener un espíritu apasionado, liderazgo, destreza manual, excentricidad, entusiasmo, sentido de la oportunidad, mantenimiento de las promesas a cualquier costo, rigor, limpieza, orden, ganancias económicas, diligencia, esmero y planeación.
A su vez, Richard Feynman, premio Nobel de física y maestro, piensa que para ser creativo es necesario saber enseñar (tener creatividad para contestar las preguntas de los alumnos, saber si existe una forma mejor de contestarlas, si hay algún problema relacionado con ellas o si hay algún pensamiento nuevo), enfrentar desafíos, tener una actividad real, inventar cosas, jugar con las cosas, experimentar, tener curiosidad, tener grandes ideas y sentir placer al jugar con la física.
El famoso cineasta Federico Fellini adjudicaba su triunfo a la creatividad, para lo cual consideraba necesario estar solo entre la gente, pensar entre la gente, estar rodeado de dificultades, tener preguntas para contestar, tener problemas para resolver, tener un tumulto a su alrededor, estar rodeado de movimiento, mover las cosas, estar en medio de todo, saberlo todo, hacerle el amor a todo lo que lo rodea, ser un vagabundo, tener curiosidad, mostrar lo que se hace a la gente, no tener planes lógicos, tener aversión a las frases hechas, ignorar lo que se está haciendo, zambullirse en la oscuridad y la ignorancia, experimentar desesperación, abrirse violentamente las cicatrices más dolorosas, anticiparse a su tiempo, detestar la hipocresía y lo artificial, tener excusas, trabajar sin descanso, identificarse con el trabajo, interesarse en todo, ir en búsqueda de problemas, tener el deseo de aprender, mostrar indiferencia ante los problemas abstractos o ideológicos, hacer que las ideas o situaciones se conviertan en hechos concretos, tener libertad, descubrirse a sí mismo, amar la vida, disfrutar de la vida, conmoverse con la vida y compartir los sentimientos (amar, disfrutar y conmoverse) con los demás.
Igor Stravinsky, el gran compositor ruso, decía que para ser creativo había que ser revolucionario (original, según él), estar siempre en guardia, ser novedoso, romper con los hábitos, tener algo para decir, ir más allá de los límites y las convenciones establecidas, gozar anticipadamente del descubrimiento, tener comprensión intuitiva de una entidad desconocida o ignorada, poner atención constante, hacer premoniciones, gozar anticipadamente del placer por la obra a crear, gozar con el descubrimiento, trabajar intensamente, sentir placer por la creación, hacer un esfuerzo espiritual, físico y psicológico, ordenar el material, sentir placer por el trabajo, poseer capacidad de asombro, tener imaginación creativa, ser consciente de los hallazgos, tener capacidad para conmoverse, tener voluntad, mirar alrededor, tener obstáculos desconocidos, tener libertad, poseer el don de la observación, romper la rigidez e improvisar.
Como puede observarse, cada uno de estos cuatro personajes tenían distintas características que los condujeron a ser creativos; se podría decir que tales características obedecían más que nada a la profesión a la que estaban ligados: mientras que Fellini y Stravinsky eran artistas, a Ogilvi, como ejecutivo, le interesa más el rigor, la limpieza, el orden y las ganancias económicas; por otra parte, Feynman está mucho más interesado en la enseñanza, y de ahí parte su creatividad. Por lo tanto, podemos concluir que, dependiendo de la actividad que uno haga, serán los rasgos que se necesitan para ser creativo, si bien es cierto que algunos de esos, como la curiosidad, el placer por lo que se hace, el inventar o el enfrentar retos, son comunes en todos.
Tomando en consideración lo anterior, puede usted ubicarse en alguna de esas profesiones, descubrir cuál es la que más se acerca a la de usted y darse cuenta si es posible adquirir las características que le son propias o si ya las posee, y tener bien presente que la creatividad es un producto del aprendizaje.

Trabas mentales para la creatividad

La mayoría de la gente carece normalmente de originalidad, y eso ocurre principalmente por dos motivos: el primero es que las tareas rutinarias no exigen creatividad. Tomando un ejemplo, no hace falta mucha creatividad para llenar formatos ya elaborados, circular por el centro de la ciudad, subir escaleras o hacer cola en el supermercado. Todas ellas son situaciones rutinarias para las que tenemos modos anticipados de actuar que las resuelven satisfactoriamente. Para muchas de esas actividades ordinarias, estos modos premeditados de actuación son indispensables; sin ellos la vida sería un caos, entre otras cosas porque no habría tiempo para hacer frente a situaciones más conflictivas. Un ejemplo de ello es que no es posible ponerse a meditar largo tiempo en el baño sobre la composición del jabón y las formas de un nuevo modo de aseo, o bien ponerse a estudiar la conveniencia de una composición distinta de la pasta de dientes, ya que difícilmente se llegaría puntualmente a la oficina. Pero teniendo una rutina mental se hace todo lo que se tiene que hacer sin necesidad de concentrarse en ello.
Sin embargo, en otras ocasiones se tiene que ser más creativo y desarrollar nuevas formas de acción para alcanzar los objetivos trazados. En estos casos, el propio sistema de valores puede aconsejar no correr riesgos apartándose de lo tradicional, lo cual lleva a la otra justificación de la falta de originalidad. Casi todas las personas tienen mecanismos que obstaculizan la mente y mantienen el pensamiento en sus moldes tradicionales. Estas actitudes pueden ser fructíferas para todo lo que hacemos cotidianamente, a excepción, por supuesto, de aquellas situaciones que exigen una respuesta creativa.
Estas actitudes son lo que da por llamarse “trabas mentales”. Diez de estos impedimentos mentales son especialmente amenazadores: “Esta es la respuesta correcta”, “Eso no es lo lógico”, “Siga las instrucciones al pie de la letra”, “Sea práctico”, “Evite la ambigüedad”, “Equivocarse es vergonzoso”, “Juguetear es mera frivolidad”, “Esa no es mi especialidad”, “No quiero hacer el ridículo” y “No tengo creatividad”.
Ed y Sonia Nevis hablan de catorce bloqueos para la creatividad, los que son mencionados a continuación: miedo a fracasar, renuencia a jugar, miopía ante los recursos, exceso de certeza, evitación de frustraciones, sujeción a la costumbre, vida empobrecida de la fantasía, miedo a lo desconocido, necesidad de equilibrio, renuncia a ejercer influencia, renuncia a permitir que el proceso siga por sí solo, vida emocional empobrecida, falta de integración entre las polaridades de la persona, y embotamiento de la sensibilidad.
Ante tales juicios, surge lo que se ha dado en llamar “golpe de la creatividad”, que nos saca de los esquemas rutin y que nos obliga a pensar en algo diferente. Estos golpes, hipotéticamente, pueden ser de todos los tamaños, formas y colores; no obstante, todos ellos tienen algo en común: comprometen, al menos en el momento, a pensar algo diferente. A veces se recibirá el golpe en forma de dificultad o error; en otros casos el disparador será una broma o una situación absurda; por ejemplo, cuando perdemos un trabajo o una persona querida, cuando afrontamos preguntas insólitas, cuando alguien nos manda un regalo sin motivo aparente, cuando nos hacemos preguntas ilógicas, cuando escuchamos un chiste o cuando contemplamos la salida del sol después de haber pasado una noche sin dormir.
Es de alegrarse cuando se reciben algunos de estos golpes de la creatividad; difícilmente le podrá ocurrir algo mejor a una persona, pues pueden ayudarla a detectar un problema antes de que se manifieste como tal, a descubrir una oportunidad no demasiado evidente, a generar nuevas ideas y, muy en especial, a resolver problemas que la están asaltando desde hace mucho tiempo.
Para concluir, el individuo creativo es el que se esfuerza por buscarse a sí mismo, pero en forma creadora, no superficial. Hacer algo nuevo con uno mismo y con otras personas puede ser una fuente de placer y alegría muy grandes.

¹ Instituto de Investigaciones Psicológicas de la Universidad Veracruzana, Dr. Luis Castelazo Ayala s/n, col. Industrial Ánimas, 91190 Xalapa, Ver., tel. (228)841-89-00, ext. 13219, fax (228)841-89-14, correo electrónico: zhernandez@uv.mx

Terapia de juego

2008-08-14T13:26:28+01:00

Dra. Rocío Álvarez

Psiquiatra. Jefe del Pabellón Infanto Juvenil. Hospital Psiquiátrico Lorenzo Ponce

E-mail: roalfer@ecua.net.ec

“El niño se comunica jugando, hay que hablar su idioma”

PRINCIPALES ENFOQUES DE LA TERAPIA, AVANCES E INNOVACIONES

El juego es la forma de comunicarse del niño y es por ello que para trabajar con niños hay que entender y aprender el significado del juego. “La responsabilidad del terapeuta es la de determinar la técnica más apropiada para el caso en lugar de forzar al niño a un molde terapéutico. Hay que individualizar y acomodar las técnicas al niño( enfoque prescriptivo ecléctico) que cuenta con el apoyo intuitivo y de investigación.”

“Erickson (1950) nos dice que el juego es una función del yo, un intento de sincronizar los procesos corporales y sociales con el sí mismo” . El juego tiene una función de comunicación. Es a través del juego que se ayuda a los niños a expresarse y posteriormente a resolver sus trastornos emocionales, conflictos, o traumas. Y además promover el crecimiento y el desarrollo Integral, tanto en lo cognitivo como en las interacciones con sus semejantes de manera apropiada.

FUNCIONES DE LA TERAPIA DEL JUEGO

BIOLOGICAS.-

* Aprender habilidades básicas

* Relajarse, liberar energía excesiva

* Estimulación cinestésica, ejercicios

INTRAPERSONALES.-

* Deseo de funcionar

* Dominio de situaciones

* Exploración

* Iniciativa

* Comprensión de las funciones de la mente, cuerpo y mundo

* Desarrollo cognitivo

* Dominio de conflictos

* Satisfacción de simbolismos y deseos

INTERPERSONALES.-

* Desarrollo de habilidades sociales

* Separación – individuación

SOCIOCULTURALES.-

* Imitación de papeles deseados (en base a modelos que presentan los Adultos que lo rodean)

La psicoterapia de los niños fue intentada primero por Freud (1909) para tratar de aliviar la reacción fóbica de su paciente Hans. Freud le sugirió al padre del paciente algunas formas para tratar de resolver algunos de los principales problemas de su paciente. El juego no se usó directamente en la terapia infantil hasta 1919 por Hug-Hellmuth.

En 1928 Ana Freud empezó a usar el juego como una forma para atraer a los niños a la terapia. El fundamento de ésta técnica involucra el concepto de alianza terapéutica. El psicoanálisis tradicional sostenía que la mayor parte del trabajo de análisis se consumaba una vez que los aspectos saludables de la personalidad del paciente se unían a las fuerzas que el analista contraponía al YO enfermo del paciente. A medida que el niño desarrolla una relación satisfactoria, el énfasis del enfoque de la sesión se trasladaba lentamente del juego hacia las interacciones de tipo verbal. Ana Freud utiliza el juego como medio terapéutico.

Melanie Klein (1932) utiliza el juego como sustituto de la verbalización, ya que es la forma de comunicarse del niño.

En 1938, Solomon desarrolló una técnica llamada “Terapia de juego activa”para usarla con niños impulsivos (acting-out). Solomon veía que esto ayudaba al chico a expresar su IRA y TEMOR a través del juego (efecto abreactivo). A través de la interacción con el terapeuta, el niño aprende a redirigir la energía usada antes en “Acting-out”, hacia conductas más aceptadas socialmente orientadas en el juego. Enfatiza el desarrollo del concepto del tiempo en el niño proporcionándole ayuda para separar la ansiedad de los traumas pasados y consecuencias futuras de la realidad de sus actos.

Hambridge recreó directamente el suceso productor de ansiedad en el juego para facilitar la abreacción en el niño. Esta técnica se utilizó en una fase intermedia en la relación terapéutica previamente establecida, una vez que el niño tenía suficientes recursos (internos) del yo para manejar tal procedimento intrusivo y directo.

La terapia de juego tuvo un desarrollo importante a partir del trabajo de Carl Rogers (1951) y Virginia Axline (1964-1969). La terapia de juego proviene de la escuela humanístca y en esencia está centrada en el niño.

Enfoque e importancia de la terapia del Juego

Al estar centrados en el niño aceptamos lo que él nos quiere dar con su juego. El terapeuta debe estar alerta para reconocer los sentimientos que expresa el niño y éstos los devuelve de tal manera que el niño obtiene “ïnsigth” dentro de su conducta. Para lograr que se establezca el vínculo terapéutico las sesiones deben ser constantes y los padres del chico comprometerse a que ésto se de, llevando ininterrumpidamente al niño a su terapia, y hablando con el terapeuta sobre sus inquietudes. El terapeuta debe tener toda la disposición, paciencia, respeto, consideraciones por el niño , estableciendo límites que le permitan al niño aprender respeto y contensión. El terapeuta sólo establece las limitaciones necesarias para tener sujeta la terapia a la realidad y para concientizar al niño de su responsabilidad en la relación.

En 1949 Bixler en su libro o escrito “Limits are Therapy”sugiere que el terapeuta establezca los límites con los que se siente cómodo, incluyendo:

1.- No debe permitirse al niño que destruya propiedades de la habitación excepto el equipo de juego

2.- No debe permitirse al niño atacar físicamente al terapeuta

3.- No debe permitirse al niño permanecer más del tiempo programado para la entrevista.

4.- No debe permitirse al niño llevarse juguetes del cuarto de juego

5.- No debe permitirse que el niño arroje juguetes, ni ningún otro material por la ventana.

Los límites permiten al niño que exprese sus sentimientos sin herir a otras personas temiendo represalias posteriores. Además permiten al terapeuta mantener una actitud positiva hacia el niño (ya que no se siente obligado a tolerar los acting-out agresivos de éste).

Estos límites se establecen desde la primera sesión con la consigna de presentación.

En las primeras sesiones el terapeuta no estructura el juego (lo deja libre) simplemente observa, analiza, aclara, comprende y ayuda al niño a sentirse seguro. Más adelante se irán estructurando las sesiones según lo que necesite el chico, y según su edad. Es importante anotar que cada edad tienen una forma de jugar, una forma de ser al mundo y de cómo se integra el niño a él.

La sala de Juego y los materiales para un juego terapéutico

La Terapia de Juego tiene como objeto evaluar al niño y al mismo tiempo ir tabajando el autoconocimiento por medio de la exploración, y el autocontrol.

En la Terapia de Juego se evalúan las conductas expresadas y los juguetes deben cumplir el propósito de suscitar ciertas conductas problema.

Se recomienda que los juguetes:

1) Permitan la expresión simbólica de las necesidades del niño

2) Que se encuentren en un espacio que le pertenecerá al chico en el momento de la terapia

3) Este espacio, deberá aclarársele al niño, será para que juegue y exprese sus emociones por lo que debe ser adecuado para la infancia

4) Que promuevan la catarsis y el insight

5) Que permitan la prueba de la realidad

Se debe proporcionar diversos juguetes al chico, manteniéndolos en un orden que llame a la exploración y elección. Hay que evitar la acumulación sin propósito (Ginott, 1961). Es recomendable tener buena cantidad de juguetes que puedan usarse de diferentes maneras (por ej. Juguetes para construir). Hay que tener algunos juguetes que promuevan sentimientos difíciles de tratar en la vida diaria como aquellos que suscitan “Agresión o Dependencia” (por ej. pistolas, carritos armados, trastos, utensilios de cocina etc.). Y juguetes que permitan la competencia, donde pueda intervenir el terapeuta si es la oportunidad.

La lista de Axline (1947) es representativa de lo que la mayor parte de terapeutas de juego utilizan actualmente.

Lista de Juguetes recomendados para una Terapia de Juego (Adaptada de la lista de Axline).

* Familia de muñecas

* Una casita y algunos muebles

* Crayolas, plastilina, tijeras

* Suficiente papel para dibujar

* Animales

* Soldados, carritos, indios y vaqueros

* Aviones y barcos

* Muñecos bebe de trapo y biberones

* Títeres que representen una familia

* Teléfonos (dos)

* Policías, médicos, equipos médicos

* Algunos materiales para construcción como los “Lego”, cubos de diferentes tamaños

* Si es posible una caja de arena para colocar soldados, barro, carritos y animales.

* Yo sí recomiendo los libros de cuentos e historietas ya que algunos niños prefieren la lectura y hacer historias con material de sus propias vidas.

Es muy importante que el terapeuta maneje los juguetes con que él mismo se sienta cómodo, además hay que pensar en incluir algunos juguetes sofisticados para chicos mayorcitos como mesitas de billar, futbolín, tiro al blanco, sacos para golpear, máscaras. Todo para promover la autoexploración y la curiosidad. Hay que enfatizar que el espacio de juego es un espacio que le permite al chico la expresión de sentimientos reprimidos, incluyendo la agresividad, y no por eso es que se la fomente, sino que hay que ayudarlo a canalizarla mejor y que él aprenda a controlarla, de tal manera que la terapia de juego es un espacio en que además del autoconocimiento, se promueve el autocontrol, distinguiendo siempre lo externo de lo interno, la realidad de la fantasía, esto es en lo que ayuda la Terapia de Juego al niño.

Hay que recalcar que hay juegos diseñados especialmente para la psicoterapia en niños como los de la escuela de Terapia Racional Emotiva de A. Ellis, con su proceso y trabajo ligando emociones a las diferentes situaciones en la vida de un niño y a sus pensamientos o percepciones. Este tipo de psicoterapia es muy útil para los niños de 8 o 10 años que ya pueden expresar mejor sus abstracciones internas. Ya desde los 7-8 años (por lo regular) el chico ya va desarrollando actividades cognoscitivas más complejas y paulatinamente más diferenciadas, y a los 8 años el niño ya adquiere mayor conciencia de sí mismo, no diciendo que algunos chicos no puedan alcanzar éstos procesos con anterioridad. Por todo lo mencionado vemos que algunos de estos juegos son muy útiles desde la perspectiva “cognitivista y centrada en el niño”.

En el juego hay que dejar que el chico libere su imaginación, que exprese cómo ve al mundo y de qué manera se conecta con él. Hay que tener paciencia y esperar que el chico verbalice sus fantasías y las expresiones de sus emociones.

La comunicación psicoterapéutica con el niño debe estar a tono con su nivel de desarrollo afectivo y cognoscitivo.

Qué evaluamos en la Terapia de Juego?

- Las defensas del niño

- La capacidad para tolerar la frustración

- El nivel de desarrollo del superyó (el hacer trampitas)

- Sus fantasías y emociones

- Sus inquietudes y temores

- Sus habilidades especiales y dificultades

- Comportamiento en general

- Niveles de dependencia – independencia

- Niveles de agresividad

- Rivalidad fraterna, cómo hace frente a la competencia

- Niveles de Ansiedad (cualquier interrupción abrupta en el juego es un indicador importante de ansiedad y de problemas Erikson 1950)

- Y el proceso del juego qué es lo que intenta resolver

B i b l i o g r a f í a

Janet West (2000); Terapia de Juego Centrada en el Niño. Ed. Manual Moderno, "da Ed. México.

Jean Chateau (1973); Psicología de los Juegos Infantiles. Ed. Kapelux. Argentina.

Serge Lebovici y Michael Soulé (1986); Ed. Fondo de Cultura Económica. México.

Schaefer C y O´connor K. (1999), "Manual de Terapia de Juego". Ed. Manual Moderno, México.

Carl Gustav Jung

2008-08-14T13:24:53+01:00

Desde la mitad de la vida

hacia adelante, solo permanece

vital aquel que está preparado

para morir con vida.

C. G Jung.

Para elaborar su teoría, Jung retoma conceptos que van desde la alquimia, hasta Freud, lo más importante que toma de cada uno de ellos, es:

Freud: De la "Interpretación de los sueños", toma la idea de crear un método propio para la interpretación de sueños y símbolos oníricos. Así como también el concepto del inconsciente, al que Jung denomino inconsciente personal.

Goethe y Nietszche: De Goethe retoma la idea de la maldad en el ser humano y la relación del mismo con el crecimiento y conocimiento de si mismo. De Nietszche la agudeza psicológica aunque le parecía que su obsesión por el poder oscurecía su obra.

Alquimia y gnosticismo: Retoma el simbolismo y algunos conceptos como la reformación de la personalidad y la conciencia en el proceso de individuación.

Pensmaiento oriental: La mándala como una imagen del self y el proceso de individuación. La mándala suele aparecer en los dibujos de la persona que ha realizado avances considerables en su propio proceso de individuación. Jung tuvo cuidado en señalar la diferencia entre el hemisferio occidental y el oriental, en cuanto que el proceso de individuación es diferente por el marco social y cultural.

BIOGRAFÍA.

Carl Gustav Jung nació en Kessewil, Suiza el 26 de julio de 1875. Su padre, Johann Paul Achules Jung (1842-1896) fue un clérigo rural y su madre fue Emilie Preiswerk (1848-1923). Desde niño le preocuparon las cuestiones religiosas y espirituales. Aproximadamente a los tres años comenzó a tener sueños "extraños" que definieron su actitud hacia la religión, que debido a la sociedad de la época podía pasar por inconcebible. Desde su infancia tomo conciencia de que en su interior existían dos personalidades: la del hijo del párroco y la de un viejo sabio. La interacción de ambas personalidades, se aplica a todas las personas, sin embargo muy pocos toman conciencia de la segunda personalidad.

El padre inició a Carl en el latín a la edad de 6 años, lo que desde el principio aceptó con gran interés, tenia especial interés por el lenguaje y la literatura antigua. Además de leer la mayoría de las lenguas modernas del occidente europeo, Jung también leía alternativamente varias otras lenguas antiguas como el sánscrito (él lenguaje original de los libros sagrados hindúes). En 1884 Jung ingreso en el liceo de Basilea. Era más bien un chico solitario en su adolescencia, no le importaba mucho el colegio y no soportaba la competencia.

En 1895-1900 comenzó sus estudios superiores aunque su primera elección de carrera fue la arqueología, estudio Ciencias Naturales y luego se decidió por la medicina en la Universidad de Basilea, especializándose en psiquiatría y desarrollo una gran capacidad para interpretar la asociación verbal. En 1907 conoce a Freud a quien llega a considerar un gran amigo, pero Jung no aceptó ciertos aspectos de la teoría de Freud, como el que la libido fuese energía meramente sexual; por lo cual, en 1912 con la publicación de "Symbols of Transformation" en donde refutaba algunas ideas básicas de Freud, termina su amistad.

Es entonces cuando comienza a generar su propia teoría acerca de los procesos inconscientes y los símbolos oníricos. Finalmente el 6 de junio de 1961, a los 86 años, en su domicilio de Küsnacht, Zurich.

CONCEPTOS PRINCIPALES.

Actitudes: introversión y extraversión

* El introvertido se siente mejor en su mundo interior con sus propios pensamientos y sentimientos, reflexionando, suelen ser bastante introspectivos y conciben el mundo de acuerdo a como este les afecta.

* Los extravertidos participan en el mundo de las cosas y las personas, son muy sociables y atentos con lo que ocurre a su alrededor, les preocupa el efecto que surten en el mundo.

No hay introvertidos ni extravertidos puros, ambos se excluyen entre si, sin embargo, una de estas actitudes toma el control a momentos, lo ideal es ser flexible con ambas actitudes de acuerdo al momento que se viva, debe existir un equilibrio.

Funciones: pensamiento, sentimiento sensación, intuición.

La teoría de los tipos dice que cada persona concibe, siente y vive el mundo de manera diferente. Por lo cual es muy importante para entender las relaciones sociales.

Existen cuatro funciones psicológicas fundamentales: el pensamiento, el sentimiento, la sensación y la intuición. Pueden experimentarse de manera introvertida o extravertida, por lo general una tiene mayor predominancia a nivel conciente y se le denomina "superior" y una mas le auxilia, mientras que las otras dos se encuentran en el inconsciente.

* Pensamiento, se ocupa de la verdad objetiva, juicio y análisis impersonal, domina la coherencia y los principios abstractos.

* Sentimiento, se centra en los valores, formulación de juicios: bueno-malo, correcto-incorrecto

* Sensación, preferencia por información sensorial directa, percepción de detalles y hechos concretos (oler, tocar, oír, etc.)

* Intuición: forma de aprovechar la información sensorial por sus posibilidades, la experiencia, el pasado, las metas y los procesos inconscientes. Para los intuitivos las implicaciones de la experiencia son mas importantes que la experiencia en si. Interpretan con prontitud la información nueva, vinculándola automáticamente con experiencias del pasado.

La función inferior es la parte menos desarrollada de la psique, es la función menos consciente y mas primitiva, se entiende muy poco de ella y casi no se puede controlar es una vía de acceso al inconsciente La combinación de las cuatro funciones crea un enfoque adecuado para vivir en el mundo. El tipo de función predominante indica las cualidades, defectos y actividades de la persona.

Inconsciente

El inconsciente personal contiene recuerdos dolorosos que han sido reprimidos, así como aquellos de poca relevancia y partes de la personalidad que nunca han salido a la conciencia. Es prácticamente igual al concepto de inconsciente de Freud.

El inconsciente colectivo, también llamado transpersonal, es el centro de todo el material psíquico que no se origina en la experiencia personal. Su contenido de imágenes parece compartido por todas las épocas y culturas. Jung postula que la mente del recién nacido posee una estructura que determina y conforma el crecimiento y la interacción ulterior con el entorno. Nacemos con una herencia psicológica y biológica, determinantes de la conducta y la experiencia. Son experiencias comunes a todas las personas, de nuestros antepasados humanos y animales. Es la fuente de nuestras ideas y experiencias mas poderosas.

Arquetipo

Son tendencias o predisposiciones heredadas para responder al mundo de forma determinada. Son imágenes primordiales (el hombre hereda estas imágenes de su pasado ancestral), representaciones de las energías instintivas del inconsciente colectivo.

Son elementos de la estructuración en el inconsciente que dieron origen a las imágenes arquetípicas que dominan tanto las fantasías individuales como las mitologías de toda una cultura. Se manin con ciertas pautas o esquemas, como situaciones fijas o recurrentes. Como el niño divino, el doble, el viejo sabio, etc.

Por ejemplo, el arquetipo de la madre: la madre nutricia, figura materna (Eva, Venus, Virgen María); símbolos de apoyo y refugio (la iglesia, el paraíso).

Las imágenes arquetípicas adoptan una forma contemporánea. Los arquetipos son formas sin contenido que sirven para canalizar el material psicológico. Son transmisores de energía. Conforman la infraestructura de la psique. Cada una de las grandes estructuras de la personalidad son arquetipos: el yo, la persona, la sombra el anima-animus y el self

Estructuras de la personalidad.

* El yo: ocupa un lugar central en la conciencia. Proporciona un sentido de coherencia y dirección en la vida conciente, planifica y analiza las experiencias, siempre exige explicaciones.

* La persona: Es la apariencia que ofrecemos al mundo, el personaje que actuamos y con el cual nos relacionamos con los demás, comprende los roles sociales, forma de vestir y expresarnos. Posee aspectos negativos y positivos. Jung lo llamaba el arquetipo de la conformidad, protege al yo y la psique de actitudes sociales que intentan imponérsele y es un valioso instrumento de comunicación. Pero se corre el riesgo de que el yo se identifique con la persona, y crea que es lo que aparenta; aunque en un momento determinado abandonamos esta creencia y comenzamos el proceso de la individuación.

* La sombra: En esta van a dar los materiales relegados y reprimidos de la conciencia, como las tendencias, deseos, recuerdos y experiencias rechazadas por ser incompatibles con la persona y las normas sociales. Contiene todas las tendencia que se quisieran vedar tanto positivas como negativas y que no pudieron desarrollarse adecuadamente. Representa lo que consideramos inferior en nuestra personalidad y los aspectos descuidados y poco desarrollados de nosotros mismos. Los materiales reprimidos se agrupan en torno de la sombra que se convierte en un yo negativo. Se torna mas peligrosa en cuanto se le desconoce (representaciones- diablo, mal) cuanto mas consciente, menor será su dominio. De la misma manera que puede imponernos limites a nosotros mismos es un almacén de energía instintiva, vitalidad y creatividad.

* Ánima y animus: Es una estructura inconsciente que actúa como complemento de la persona. En el caso de los varones, es el ánima y respecto a las mujeres es el animus. Sirve como centro de todo el matearial psicológico que no se adapta a la imagen consciente del individuo como hombre o mujer. Debe establecerse un dialogo entre el yo y el animus; cuando se reconoce la influencia del animus sobre el sujeto, servirá como enlace entre el consciente y el inconsciente hasta integrar el self. La unión de los contr (masculino-femenino) es el principal determinante funcional de la personalidad. Es uno de los mayores reguladores de la conducta. Se mani en sueños como un sujeto del sexo puesto, da libre curso a la creatividad.

*SELF: Es el arquetipo mas importante. Es el arquetipo central, del orden psicológico y de la totalidad de la personalidad. Es la unión del inconsciente con el consciente, incorpora el equilibrio y armonía de los elementos antitéticos de la psique. Dirige de manera integrada, el funcionamiento de todo el aparato psíquico. Se expresa en sueños como un círculo, mándala, cristal, piedra, pareja real o símbolo divino.

Los símbolos

El inconsciente se expresa a través de símbolos. Los símbolos encierran connotaciones de resultado ambiguo, es algo en si mismo, son dinámicos y puede representar la situación psíquica del individuo en un momento determinado.

Dos tipos de símbolos interesaban a Jung, los individuales y los colectivos. Los individuales son los símbolos naturales que constituyen producciones espontáneas de la psique individual que no tienen que ver con los creados de manera consciente por un artista. Aparecen en sueños. Los símbolos colectivos son a menudo representaciones religiosas como las cruces, la rueda de la vida

* Imaginación activa: Es un medio de favorecer la comprensión personal a través de la interpretación de los símbolos, es un intento de establecer, mediante los símbolos un dialogo entre el inconsciente y el yo. Denota cualquier esfuerzo consciente por producir materiales directamente con los procesos inconscientes, por relajar el control cotidiano del yo, sin permitir que el inconsciente ejerza un control total de las situaciones.

* Los sueños: Desempeñan un papel complementario en el funcionamiento de la psique. Su función general consiste en restablecer el equilibrio psicológico produciendo material onírico mediante el cual se recupera, de manera sutil, el balance psíquico normal. Los sueños son realidades vivas que han de experimentarse y observarse cuidadosamente. Los símbolos oníricos pueden tener mas de un significado, y para su interpretación debe tomarse en cuenta las actitudes, experiencia y pasado del que sueña. Deben tomarse como mensajes del inconsciente

Dinámica

* Crecimiento piscologico: individuación: La individuación es el desarrollo personal; es una tendencia innata hacia la totalidad o la plenitud, significa transformarse en un ser homogéneo y convertirnos en nuestro self. Es la adquisición del ser, el autodescubrimiento. Es un proceso natural y orgánico, es la manifestación de nuestra naturaleza básica. Se alcanza la plenitud y la totalidad, traduciéndose en una mayor libertad. La unión de lo consciente y lo inconsciente.

* Etapas del proceso de individuación:

1. La develación de la persona: tomar conciencia de las limitaciones y distorsiones de la persona, siendo más independientes de la cultura y la sociedad.

2. La sombra: aceptar la realidad del lado oscuro y enfrentarla

3. Anima y animus: entenderlos como si fuera una o mas personas con las que podemos comunicarnos y aprender de ellas.

4. Desarrollo del self: el self es la meta de la vida. El fin de la individuación consiste en rescatar al self de las falsas envolturas de la persona y del sugestivo poder de las imágenes primordiales.

La individuación es una espiral en la que se resuelven cuestiones básicas de una forma mas precisa, los pasos antes mencionados se superponen y podemos enfrentar antiguos problemas una y otra vez. El yo debe ser muy fuerte para llevar a cabo este proceso, en donde estará solo. Corre el peligro de identificarse con la persona, reprimirse mucho y hacer crecer negativamente a la sombra e identificarse excesivamente con la psique colectiva. Al enfrentarse con el anima, se libera mucha energía que puede fortalecer el yo y no el self, esta energía es el arquetipo del mana y el yo puede exagerar su propio poder rayando en creer que han alcanzado la perfección y la divinidad. Por lo cual debe recordarse siempre nuestra humanidad esencial y no perder de vista la realidad.

Estructura.

* Cuerpo: El cuerpo físico y el mundo exterior solo pueden conocerse como experiencias psicológicas. Lo importante es la experiencia del cuerpo

* Relaciones sociales: La única forma de descubrirse es mantener una relación profunda e incondicional con los demás, para compararse y reconocerse a si mismo.

* Voluntad: La voluntad es la energía de que dispone la conciencia o el yo; se asocia con los valores culturales, normas morales, etc. y solo actúa sobre la conciencia.

* Emociones: Son realidades poderosas y vivas sobre las cuales muchas basan su vida. Todos los cambios interiores reales poseen un elemento emocional.

* Intelecto: Son los procesos dirigidos y conscientes del pensamiento. Rinde sus mejores frutos junto a la intuición y el sentimiento.

Proceso terapéutico.

La terapia es un esfuerzo conjunto entre el analista y el analizado, es una unidad dinámica, el paciente debe ser entendido como una totalidad psicológica y conferirle un trato lo mas humano posible.

Existen dos etapas en el proceso terapéutico:

La etapa analítica, primero se compone de confesiones, la persona comienza a recupera material inconsciente y a depender del terapeuta, en la elucidación se establece una comprensión mas profunda de los procesos psíquicos, continua la dependencia.

La segunda etapa es la sintética, en la educación, se analizan nuevas experiencias reales que den paso al crecimiento individual y a la formación de nuevos hábitos; la ultima parte, es la transformación, el paciente atraviesa por un proceso de individuación, se responsabiliza de su propio desarrollo y no existe tanta dependencia con el terapeuta.

Gianluca Grignani videos español

2008-08-07T12:45:10+01:00

Bueno, a petición de un anónimo, dejo aqui un par de videos de Gianluca Grignani en español

Baby revolution

Una chica normal

Me gustaría saber

Lágrimas de la luna

Carl Rogers

2008-07-04T14:41:40+01:00

CARL ROGERS

Carl R. Rogers nace el 8 de enero de 1902 en Oak Park, Illinois. Ingresa al programa de Psicología clínica de la Universidad de Columbia, y recibe su doctorado en 1931. Comienza su trabajo en la Sociedad de Rochester para la Prevención de la Crueldad Infantil, hasta 1940. Durante este tiempo se vio influenciado por Theodore Reich y Otto Rank. Posteriormente, acepta el cargo de profesor de Psicología en la Universidad Estatal de Ohio. Estuvo trabajando allí hasta 1951, año en que publica Client-Centered Therapy. Its Current Practice, Implicatíons and Theory. Desde 1964 hasta su muerte en 1987, trabajó en La Jolla, California, donde fundó y dirigió el Centro de Estudios de la Persona.

TERAPIA CENTRADA EN EL CLIENTE.

La teoría manejada por Rogers ha sido llamada "La inspiración no directiva “psicoterapia centrada en el cliente" o "psicoterapia de persona a persona". Rogers llama cliente y no paciente a quienes le consultaban; debido a que para él, la palabra "paciente" evocaba la idea de dependencia y pasividad.

PERSONALIDAD

Describe la personalidad como una congruencia entre el campo de ia experiencia y el concepto de sí mismo, por lo que plantea restablecer un sistema de valores individualizado y una adaptación realista con lo vigente en la cultura, comprometiéndose con la sociedad y siendo creativo dentro de la organización cultural.

ACTUALIZACIÓN

Propone que todos poseemos un sistema innato de motivación llamado tendencia a la actualización, que dirige el desarrollo de cualquier organismo hacia la autonomía. Este proceso para Rogers no solo tiene como objetivo el preservar la vida sino que es un mecanismo que tiende a la autosuperación. A medida que el individuo se desarrolla, se encuentra con infinidad de experiencias que le llevan a la búsqueda de satisfactores de sus necesidades. Las dificultades aparecen cuando se experimentan desacuerdos entre el yo y la experiencia.

PSICOTERAPEUTA

El psicoterapeuta no trata de obtener resultados dirigiendo a su cliente, pues seria decidir por él y manejarlo; sin embargo, le acompaña en su búsqueda de si mismo, para que quien consulta llegue a ser quién es y decidir desde su intimidad. Así, el terapeuta, mediante diversas técnicas trata de reflejar la vivencia de sus clientes, para ayudarlos a confiar en si mismos descubriendo sus propios valores.

PSICOTERAPIA

Es una relación de ayuda en la que el terapeuta intenta hacer surgir en el cliente una mejor expresión de los recursos con los que cuenta. Intenta promover el desarrollo y la capacidad para enfrentar la vida de manera más adecuada. Evita considerar a la persona dentro de un diagnóstico o clasificación y observándola dentro de un proceso de transformación.

EL PROCESO DE CONVERTIRSE EN PERSONA

Para que la relación terapeuta-cliente, pueda funcionar se necesita autenticidad. Tener presentes los propios sentimientos y no ofrecer una apariencia extema falsa y tener empatia con cada uno de los sentimientos y expresiones del cliente. Así mismo, este debe tener la capacidad para comprender aquellos aspectos de su vida y de sí mismo que le provocan dolor o insatisfacción; aún a nivel inconsciente. Se dice que este proceso es un continuo, con ciertos puntos intermedios: el continuo emergente, los elementos que señalan o caracterizan el cambio mismo. Este proceso tiene siete etapas.

Primera etapa Existe cierta resistencia a comunicarse consigo mismo. La comunicación sólo se refiere a hechos extemos. Las relaciones íntimas se consideran peligrosas. En esta etapa no se reconocen ni perciben los problemas ni hay deseos de cambiar.

Segunda etapa No hay sentido de la responsabilidad personal en relación con los problemas. Pueden manifestarse sentimientos, pero no se los reconoce como tales ni como propios. Pueden expresarse contradicciones, pero son pocas las que se reconocen como tales.

Tercera etapa La aceptación de los sentimientos es mínima, la mayor parte de ellos se revela como algo vergonzoso, malo, anormal o inaceptable. La experiencia se percibe como algo perteneciente al pasado o como algo totalmente ajeno al sí mismo. Las elecciones personales suelen considerarse ineficaces.

Cuarta etapa En algunas ocasiones se expresan sentimientos que irrumpen casi en contra de los deseos de la persona, acompañados de desconfianza y temor. Existen sentimientos de responsabilidad propia en relación con los problemas, pero son vacilantes. A pesar de que una relación íntima aún le parece peligrosa, la persona se atreve a relacionarse en cierta medida a partir de sus sentimientos.

Quinta etapa Los sentimientos se reconocen como propios; se expresan libremente y suelen despertar sorpresa, temor y casi nunca placer. Se examina la experiencia y se cuestionan críticamente sus elementos. Aumenta la aceptación de la propia responsabilidad en los problemas Sexta etapa Experimenta como inmediatos los sentimientos que antes estaban inhibidos. Un sentimiento del presente es experimentado, de manera inmediata y rica, sin temor, necesidad de negarlo o luchar contra este. Existe una relajación fisiológica y se considera que no existen más problemas.

Séptima etapa Los sentimientos nuevos se experimentan de manera inmediata y rica en matices. La comunicación interna es clara: sentimientos y simbolismos se relacionan de manera adecuada, creando nuevos términos para describir una gama más amplia de sentimientos. Se experimenta una elección efectiva de nuevas maneras de ser.

VIDA PLENA

La persona que funciona integralmente, lleva a cabo lo que Rogers denominó el proceso de vida plena; este consiste en tener una mayor apertura a la experiencia; por tanto, el individuo adquiere mayor capacidad de escucharse a sí mismo y experimentar lo que ocurre en su interior; percibiendo sus sentimientos y viviéndolos subjetivamente. Presenta una tendencia al vivir existencial, es decir, vive íntegramente cada momento, se abre a su nueva experiencia de manera plena y sin defensa alguna. Tiene una mayor confianza en su organismo, como medio para alcanzar la conducta más satisfactoria en cada situación. Y una tendencia a un funcionamiento pleno, esto es, se convierte en un organismo que funciona de modo más integral. Este proceso tiene algunas implicaciones como la libertad que logra experimentar la persona al sentirse determinada por si misma; la creatividad, esto es, el llevar una vida constructiva permitiéndole armonizar con el medio. El vivir más sensiblemente, vivir más íntimamente los sentimientos, esto implica mayor riqueza y variedad.

APRENDIZAJE

El único aprendizaje que puede influir significativamente sobre la conducta es aquel, que el que el individuo descubre e incorpora por sí mismo. Una de las mejores formas de aprender es el abandonar las actitudes propias de defensa, y tratar de comprender lo que la experiencia de la otra persona significa para ella. Otra forma consiste en plantear las propias incertidumbres, tratando de esclarecerías y acercarse así, al significado real de la experiencia.